Conan the Barbarian n°182

Conan the Barbarian n°182

Edição publicada pela Marvel Comics em maio de 1986. Esta hq é especialmente marcante por trazer o selo do 25º Aniversário da Marvel.

A trama se passa durante um período em que o bárbaro atua em reinos civilizados, mais especificamente na região de Shem. O Rei de Shem nomeia Conan como seu senhor da guerra (warlord), fingindo demonstrar gratidão pelas habilidades de combate do bárbaro e utilizando sua força bruta para defender os interesses de sua coroa. Na realidade, essa aparente honra é uma fachada política. O soberano enxerga Conan como uma ameaça ou um peão descartável e arquiteta um plano sinistro para eliminá-lo. O plano envolve lançar o cimério diretamente em um conflito brutal e orquestrado contra os Pictos.

Bom, do ponto de vista estrutural, a edição é bem legal e agrada pela ação e disputas de poder.

A narrativa de "Testament" é um reflexo do estilo de escrita de Jim Owsley (Christopher Priest) nos roteiros da revista. Owsley gostava de afastar Conan do mero estereótipo de "matador de monstros" e inseri-lo em contextos onde a inteligência cruel dos reis civilizados era tão perigosa quanto o fio de uma espada, testando a resiliência e a astúcia do bárbaro, algo que também me agrada bastante.

Já a arte e os desenhos de capa são assinados pelo lendário John Buscema com arte-final de Ernie Chan. Buscema é considerado um dos maiores desenhistas da história da Marvel. Seus traços e domínio sobre cenários brutais definiram o padrão visual do Conan que influenciou gerações de artistas no mundo inteiro.

Entre intrigas palacianas, traições e batalhas campais, esta edição é uma síntese perfeita da Era Hiboriana. A obra cumpre bem o papel de entreter e solidifica seu valor histórico transformando um simples quadrinho em uma incrível crônica lendária.

Dragões do Alvorecer da Primavera

Crônicas de Dragonlance 

A primavera chega quando o inverno já parece ter convencido o mundo de que nada mais nascerá.

É justamente por isso que ela encontra em Dragões do Alvorecer da Primavera, dos autores Margaret Weis e Tracy Hickman, uma de suas imagens literárias mais poderosas. O terceiro volume das Crônicas de Dragonlance começa onde o inverno deixou suas marcas: depois da morte, da guerra, das perdas e das fraturas que atingiram os Companheiros da Lança.

Depois de Dragões do Crepúsculo do Outono e Dragões da Noite de Inverno, a trilogia chega finalmente à estação em que aquilo que parecia morto pode voltar a respirar, mas a primavera de Krynn está longe de ser inocente.

Há dragões no céu. Há guerras ainda acontecendo. Há a ameaça de Takhisis. E os próprios Companheiros precisam enfrentar conflitos interiores que talvez sejam tão perigosos quanto seus inimigos. 

Laurana já não é a mesma. Tanis também não. Caramon precisa lidar com aquilo que se tornou irreversível em seu irmão. Tasslehoff começa a compreender que coragem não significa ausência de medo. Até Raistlin atravessa sua própria transformação, embora seu caminho conduza para uma direção muito diferente daquela esperada pelos demais.

Em Krynn, acontece o mesmo.

A escuridão permanece poderosa. Os dragões continuam sobrevoando os céus. A guerra ainda cobra seu preço. Mas existe uma diferença fundamental: agora existe novamente a possibilidade de um amanhã.

Há momentos em que também atravessamos nossos próprios invernos.

Perdemos pessoas. Perdemos certezas. Algumas versões de nós mesmos deixam de existir. E, durante algum tempo, parece impossível imaginar que alguma coisa volte a crescer.

Talvez seja esse o verdadeiro Alvorecer de Dragonlance. 

Não é a ausência das trevas, mas a descoberta de que mesmo diante delas ainda é possível escolher caminhar em direção à luz.

E enquanto os primeiros raios atravessam o céu de Krynn, os dragões continuam voando e apenas a chegada da primavera nos lembra que ainda existe algo pelo qual vale a pena lutar.

O Destino da Espada - A Saga de Ériko Alek

O Destino da Espada

O livro foi escrito pela autora Karol Artiolli e publicado em 2025 pela Astrid Editora.

Nascido sob o peso de uma missão e marcado por uma antiga maldição, a história explora a saga de Ériko Alek que desafia o prórpio destino quando uma profecia ameaça a vida de sua esposa. Em uma jornada pelos Seis Mundos, ele buscará os lendários Construtores, seres ancestrais capazes de reescrever os caminhos do destino. Mas, entre reis cruéis, criaturas sombrias e uma espada cheia de magia e maldição,  Ériko descobrirá que alguns destinos talvez não possam ser mundados, apenas enfrentados.

O grande trunfo da obra reside na complexidade de seus elementos. A escrita maravilhosa da autora entrega uma narrativa super bem construída e cheia de textos incríveis que te envolvem e te levam direto para o fundo da história. 

Para os fãs de Espada e Feitiçaria, a espada de Ériko evoca imediatamente a icônica Stormbringer de Elric de Melniboné. A arma não é um mero instrumento, mas uma entidade com consciência própria que carrega forças sombrias.

Além das ótimas descrições dos monstros e criaturas que habitam este universo dark, o livro equilibra muito bem as batalhas brutais com as intrigas geopolíticas mantendo um forte apelo emocional focado nos sacrifícios familiares de Ériko.

Enfim, é uma leitura que me agradou bastante pela atitude e personalidade em buscar uma fantasia madura e rica em mitologia, romance, sistemas de magia e um protagonista trágico. 

Por sua execução brilhante e narrativa envolvente, O Destino da Espada: A Saga de Ériko Alek não teme explorar as nuances mais obscuras de seus personagens, entregando uma experiência profunda e memorável.

"Em que lugar dos mundos você ouviu dizer 'guerras em nome do amor'? As guerras sempre são travadas por conquistas, por terras, por posses, por rivalidade perenes. O ódio sempre move as coisas. O amor nos deixa indefesos, expostos, vulneráveis..."

Correntes Obscuras: Vítima da Luz

Correntes Obscuras: Vítima da Luz 

Trazendo aqui o novíssimo lançamento para a Bienal do Livro de SP 2026 - Correntes Obscuras: Vítima da Luz de Rodrigo Rassoul. 

A historia começa dando ênfase a ascensão da deusa Parajá Têmisa na qual transforma a fé em instrumento de controle. O que inicialmente poderia parecer uma promessa de salvação começa, aos poucos, a revelar uma face muito mais perturbadora.

É nesse ambiente que surge Adônis, personagem colocado no centro de uma trama marcada por descobertas, perseguições e escolhas difíceis. Ao se aproximar dos segredos que envolvem o regime e os crimes cometidos em nome da própria divindade, ele passa de simples testemunha a ameaça que precisa ser eliminada.

Rassoul traz figuras e referências do nosso folclore e colocando-as em um cenário de disputa, poder e terror. Aqui a leitura está tão melhor, atraente e hipnótica quanto em Correntes Obscuras da Luz, seu primeiro volume, revelando um amadurecimento brilhante na sua escrita.

Gostei bastante da maneira pela qual a história não entrega todas as respostas de imediato. A narrativa parece abrir uma nova camada da trama, fazendo com que acontecimentos aparentemente isolados adquiram outro significado conforme a leitura avança. 

Isso ocorre com diversos personagens como Adônis, Desdêmoda, Mariuska e as lutas dos Cadejos e outras criaturas sobrenaturais. Essa construção mantém uma sensação constante de desconfiança num universo dominado por dogmas e conspirações.

Com um belíssimo projeto gráfico e excelentes artes de Franklin Fernandes, Correntes Obscuras: Vítima da Luz surge como uma leitura envolvente. É um olhar fantástico para olhar para um Brasil imaginário e  estranhamente familiar.

O Mal Consumado

O Mal Consumado 

Hq de terror escrita por Gustavo Pietkowicz Freire e desenhada por Andrios S. Moreira, lançada em 2026 pela Harpia Comics .

A história acompanha três influenciadores digitais: Gael, Mariana e Henrique, cujo desaparecimento desperta a atenção das redes sociais. O ponto de partida é extremamente inquietante: o que acontece quando a busca por audiência coloca jovens diante de algo que jamais deveria ser tratado com entretenimento?

Bom, eu gostei demais dessa premissa. A hq é muito legal e rapidamente demonstra que pretende ir além. O desaparecimento dos protagonistas conduz o leitor a um território no qual superstição, violência e horror sobrenatural se misturam. 

A ideia central nasce de uma crítica a essa necessidade de transformar qualquer experiência em espetáculo. Talvez seja aí que o roteiro encontra sua maior força, pois é tudo muito bem organizado e evoca o clássico formato das antologias de horror das antigas revistas de banca como a Calafrio e Mestres do Terror dos anos 80.

Gostei também da arte e de sua atmosfera. Os quadros são bem claustrofóbicos, as sombras ocupam mais espaço e os rostos e olhos tornam-se deformados. O sobrenatural finalmente deixa de ser uma sugestão para ocupar o espaço da página. 

Enfim, foi muito divertido de ler e indico para os fãs de terror e principalmente para aqueles que sentem saudade do clima das antigas hq's brasileiras. É uma leitura que vale a pena conhecer sobretudo para quem acredita que o horror nacional ainda tem muito a dizer.

Sobre Dragões

Sobre Dragões

A voz de Methron, o dragão vermelho, ecoava pela aldeia enquanto moradores do lugar gritavam aterrorizados, fugindo para todas as direções. 

Gigantescas garras rasgaram a pousada, cortando a parede com uma facilidade horripilante enquanto Delina se levanta e começa a correr.

"Entregue-me esta pedra amaldiçoada ou transformarei seu corpo em cinzas!"

Dragões & Tesouros  - Dungeons & Dragons 

"Olhe para ela!", disse Iridikron, sua voz transbordando de orgulho. Raszageth não é magnífica? Ela não é o augue que pode alcançar? Como os nossos irmãos poderiam se voltar para os guardiões quando tudo o que precisamos já está no nosso alcance?"

"Eu não sei", respondeu Fyrakk, virando o rosto para o céu. "E esse cisma que divide nossa espécie deve ser encerrado. Todos os dragões são livres. Não apenas dos decretos dos Titãs, mas do reinado de Alexstrasza."

War of the Scaleborn - World of Warcraft/ Dragonflight

UNAY

UNAY

UNAY - uma graphic novel independente publicada originalmente em meados de 2018. 

A obra é composta por quatro histórias curtas que se passam em diferentes períodos da história do Brasil. 

Os roteiros são de Carlos Felipe Figueiras e as duas últimas histórias foram desenvolvidas a partir de premissas criadas por Rosele Ramos.

As histórias

XVI - Arte de Daniel Araújo (@daraujop) - A história traz o tempo e o destino, explorando elementos folclóricos e o misticismo em torno do ato de tecer a vida.

XIX - Arte de João Miranda (@shinjoao) - Foca nas consequências sombrias de acordos feitos com forças desconhecidas, abordando terror e vingança. 

XX - Arte de Erik Judson (@erikjudsonart) - Baseada em uma premissa de Rosele Ramos, esta história trata de acertos de contas sangrentos e o peso de ações passadas que retornam para assombrar num estilo Twilight Zone.

XXI - Arte de Crow Kid (@crowkidart) - Também inspirada em idéia da Rosele Ramos, a história explora o pensamento humano diante do iminente fim do mundo.

Bom, a graphic novel é muito bem estruturada e consegue interligar as quatro narrativas de maneira coesa, mesmo que independentes. O desenvolvimento dos personagens me chamou a atenção de modo muito positivo. Ambientar histórias de terror no contexto brasileiro ao longo dos séculos é uma abordagem rica e promissora. Isso permite uma exploração mais profunda de elementos culturais, históricos e sociais que enriquece totalmente esse contexto. 

A obra também traz uns extras como os rascunhos das artes e o diálogo das narrativas. Isso permite ao leitor ter uma noção interessante de como se cria todo um processo criativo dentro de uma hq.

Devido à combinação de uma temática culturalmente rica e artes belíssimas de artistas nacionais, recomendo demais a leitura.  

UNAY é um potencial significativo para com o gênero de suspense/terror nacional que cria temas reflexivos e de qualidade.