Dungeons & Dragons: The Fallbacks (Vol.1)

Dungeons and Dragons - The Fallbacks 

Para quem não conhece, a história acompanha um grupo de aventureiros "azarões" (os Fallbacks) que aceitam um trabalho que parece simples, mas — como toda boa campanha de D&D — logo se transforma em um caos absoluto.

Com roteiro de Greg Pak e , a química entre os personagens é instantânea. Tem aquele humor ácido e as confusões clássicas de uma mesa de RPG real.

A arte de Wilton Santos e Edvan Alves é vibrante e cheia de ação captando muito bem a estética de Forgotten Realms. Mesmo quem nunca jogou vai entender a história, mas quem é fã vai pescar várias referências às classes e magias.

Apesar da curiosidade ter me levado a ler esta obra no formato digital, pretendo continuar a saga assim que for lançada por aqui no formato físico. 

Então, se você gosta de Critical Role, Vox Machina ou simplesmente de uma boa fantasia com heróis imperfeitos, esse quadrinho precisa entrar na sua lista!

D&D ‐ The Fallbacks 

Garras e Aço – A Promessa da Lua Vermelha

Garras e Aço  - A Promessa da Lua Vermelha 

O livro é do autor Luan Gomes e publicada pela Editora Flyve em meados de 2025.

A história se passa nas montanhas gélidas de Krondar, um local repleto de segredos antigos onde a neve domina a paisagem. A trama gira em torno de Farkas, um feroz lican, Senhor dos Lobos que governa sua alcateia com severidade e justiça, além de proteger a remota vila de Kriv contra ameaças externas. Nesse cenário, um descendente do irmão de Farkas surge para desafiar seu domínio, enquanto desponta no horizonte uma guerra capaz de abalar toda a civilização. 

O livro carrega um simbolismo muito interessante sobre liberdade, poder e sobrevivência. A dualidade entre o homem e a fera traz um cerne que cativa o leitor logo nas primeiras páginas. O enredo é envolvente e entrega uma estrutura textual muito bem organizada. É uma escrita que se preocupa com a história, mantendo-a fluida e visualmente impecável.

As motivações são palpáveis; as escolhas dos personagens derivam organicamente de suas personalidades, e não apenas de conveniências narrativas. Como exemplos, o líder Farkas e Kai são os que mantêm a tensão, tanto nas batalhas brutais quanto nas tramas políticas. O desenvolvimento é gradual e consistente, evitando mudanças de comportamento bruscas ou injustificadas.

Gostei demais da alcateia de Farkas e de seus comportamentos lupinos — Dagas, Straz, Gunar e outros lobos personificam um misto de obediência e lealdade perante a matilha. 

Outra coisa que mais me impressionou foi como a iminência da guerra em Krondar ressoa com o conceito rpg da 𝐖𝐲𝐫𝐦 em Lobisomem, o Apocalipse. Não se trata apenas de um inimigo físico (vampiros), mas de uma força corruptora que paira no horizonte, ameaçando devorar a honra e a civilização. Essa aura de 'combate contra o inevitável', típica do estilo World of Darkness, eleva a obra Garra e Aço - A Promessa da Lua Vermelha de uma simples fantasia para um épico visceral, onde a luta pela sobrevivência da alcateia é, na verdade, uma batalha pela própria alma do mundo.

Demolidor - A Saga do Punho Vermelho

A Saga do Punho Vermelho 

Com a estreia da segunda temporada de Demolidor: Renascido, vou indicar uma das sagas que fogem do tradicional e cria mais ênfase ao Diabo da Cozinha do Inferno. 

𝘈 𝘚𝘢𝘨𝘢 𝘥𝘰 𝘗𝘶𝘯𝘩𝘰 𝘝𝘦𝘳𝘮𝘦𝘭𝘩𝘰 é o desfecho épico da fase de Chip Zdarsky. Nela, Matt Murdock e Elektra fundam uma organização profetizada para destruir o Tentáculo de uma vez por todas. A trama escala para uma guerra global, envolvendo os Vingadores e uma descida literal ao Inferno, focando no sacrifício final de Matt e na sua luta entre a fé e a justiça.

Publicada pela Panini em 2023 e ilustrada pelo mestre Marco Checchetto, essa fase redefine o que significa ser um herói de maneira instigante e ao mesmo tempo surpreendente. 

É um material visceral, filosófico e visualmente impecável. Fugindo de clássicos como 𝘈 𝘘𝘶𝘦𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘔𝘶𝘳𝘥𝘰𝘤𝘬 e 𝘖 𝘏𝘰𝘮𝘦𝘮 𝘚𝘦𝘮 𝘔𝘦𝘥𝘰, para mim, o roteiro transforma o personagem, questiona o sistema e leva a fé de Murdock ao ápice da ruptura e seu senso de justiça.

"𝘈 𝘷𝘪𝘰𝘭𝘦̂𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘦́ 𝘶𝘮 𝘶́𝘭𝘵𝘪𝘮𝘰 𝘳𝘦𝘤𝘶𝘳𝘴𝘰, 𝘮𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘯𝘢̃𝘰 𝘩𝘢́ 𝘰𝘶𝘵𝘳𝘢 𝘰𝘱𝘤̧𝘢̃𝘰, 𝘲𝘶𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘱𝘦𝘴𝘴𝘰𝘢𝘴 𝘣𝘰𝘢𝘴 𝘦𝘴𝘵𝘢̃𝘰 𝘴𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘢𝘵𝘢𝘤𝘢𝘥𝘢𝘴, 𝘴𝘦𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘴𝘱𝘢𝘯𝘤𝘢𝘥𝘢𝘴, 𝘢̀𝘴 𝘷𝘦𝘻𝘦𝘴 𝘵𝘶𝘥𝘰 𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘤𝘦̂ 𝘱𝘰𝘥𝘦 𝘧𝘢𝘻𝘦𝘳 𝘦́ 𝘦𝘳𝘨𝘶𝘦𝘳 𝘰𝘴 𝘱𝘶𝘯𝘩𝘰𝘴 𝘦 𝘭𝘶𝘵𝘢𝘳."

Elektra 

Immortals - O Som da Perseverança

O Som da Perseverança 

O que acontece quando o peso do tempo se torna uma maldição e a única saída é fragmentar a própria eternidade? Em O Som da Perseverança, os autores Wendell Garofle e Marcos Lariucci entregam uma fantasia histórica sombria que transborda existencialismo e resiliência no País de Gales de 1030.

Conhecemos McBrighton, um rei celta que carrega nos ombros séculos de perdas. Diferente dos heróis que buscam a vida eterna, ele busca o repouso. Ao lado de Nikolai, um guerreiro cego que enxerga através da alma, o rei percorre terras medievais em busca dos fragmentos da Coroa das Trevas Eternas — artefato que promete a liberdade do fim.

A conexão mais fascinante da obra é sua simbiose com o álbum The Sound of Perseverance (1998), da banda Death. O livro não apenas cita o disco (os capítulos seguem a ordem das faixas); ele o encarna. A narrativa espelha a transição lírica de Chuck Schuldiner: do visceral ao introspectivo.

Nikolai e "Voice of the Soul": O guerreiro cego personifica a melodia acústica e melancólica do álbum. Ele é o silêncio reflexivo antes da tempestade, provando que a visão espiritual é a bússola mais confiável em um mundo em ruínas.

A Coroa e "Spirit Crusher": O artefato funciona como o "esmagador de espíritos" metafísico. Cada passo da jornada exige que os personagens enfrentem dores invisíveis ("Bite the Pain"), transformando o sofrimento em técnica de sobrevivência, tal qual os riffs complexos de Schuldiner.

A escrita dos autores assume um caráter progressivo. Assim como nas composições de Chuck, o texto alterna momentos de brutalidade descritiva nas batalhas com passagens de uma delicadeza quase poética nas reflexões de Nikolai. É uma narrativa densa, que desafia o leitor a acompanhar o rigor técnico da busca pelos fragmentos, tornando a leitura tão imersiva quanto a audição de um disco de metal.

O Som da Perseverança é leitura obrigatória para fãs de fantasia e, claro, para quem entende que o Metal é, acima de tudo, uma exploração das profundezas da alma humana.

O Som da Perseverança 

The Drowning Eyes - Citações

The Drowning Eyes 

The Drowning Eyes, da autora Emily Foster e publicado em meados de 2016 é uma história notável por mostrar mulheres em posições de comando (como a Capitã Tazir) e detentoras de conhecimento místico (como a protagonista Shina), tratando sua autoridade como algo natural e indiscutível, o que por si só é uma forma de empoderamento na narrativa.

Anotei algumas passagens marcantes e frases que capturam a essência da história:

"Não se trata de quem você era, mas do que você fará agora" – Esta frase resume o arco de Shina, que passa de uma aprendiz assustada a alguém que precisa assumir o controle do seu destino e do clima.

"O mar não perdoa os fracos, e eu não sou o mar."– Uma frase que reflete a personalidade durona da Capitã Tazir mostrando que embora o mundo seja hostil, ela é ainda mais firme.

"A magia não é um presente: é uma promessa que fazemos ao mundo de protegê-lo."– Refere-se ao papel das Windspeakers e ao peso da responsabilidade feminina na liderança e proteção de sua cultura.

"O medo é apenas o vento soprando na direção errada. Você ainda pode navegar através dele."

 [...] "mesmo sem magia, a vontade de uma mulher pode mudar o curso de uma tempestade."- é o tema central que permeia toda a obra.

Bruenor Battlehammer 🪓🛡

Bruenor Battlehammer 

Rei de Mithral Hall e de Gauntlgrym, Senhor do Clã Battlehammer, é mais do que um líder anão: é o restaurador de reinos perdidos.

Reconquistou Mithral Hall, devolveu a glória ancestral a Gauntlgrym, enfrentou orcs e gigantes, forjou alianças decisivas no Norte.

Empunhando seu machado de guerra e seu inseparável escudo, Bruenor prova que a realeza dos Anões  se mede por feitos, memória e honra — nunca apenas por coroas.

Bem Mal Me Quer

Bem Mal Me Quer  - H. Pueyo 

Conto da autora H. Pueyo, publicado pela Editora Dame Blanche em 2022.

A história começa quando a guarda-chaves é encontrada morta por Dália na Casa Caprichosa, onde eficiência e discrição são vitais para os funcionários, que vivem sob o medo constante da proprietária — uma criatura monstruosa e aracnídea chamada Anatema.

O conto possui uma narrativa muito envolvente e reflexiva. Há tensão emocional entre os protagonistas, enquanto a aura gótica e sombria emana de forma magistral.

Gostei muito do conceito central encontrado nas linhas descritivas do texto. Aqui, temos diversos simbolismos caracterizados pelo desejo, ego e medo. O suspense, a investigação e os debates e "confrontos" entre as personagens Dália e Anatema são perfeitos. A autora consegue equilibrar esses momentos intensos de maneira que o leitor permaneça grudado a cada página.

Meu destaque vai para as descrições vívidas da criatura, dignas de qualquer pesadelo vindo das profundezas lúgubres. Os personagens secundários também mantêm o equilíbrio na medida certa.

Bem Mal Me Quer é instigante e, ao mesmo tempo, provocativo; uma obra digna das leituras góticas contemporâneas que me surpreendeu positivamente.