V de Vingança

V de Vingança - Alan Moore

"Lembrai, lembrai do cinco de novembro.

Que traição, que artimanha.

Por isso, não há por que esquecer

Uma tamanha traição."

V de Vingança - Edição Especial (abril de 2006).

Fábulas n°14 - Bruxas

Fábulas - Bruxas

Um título da Vertigo que indico como uma boa leitura de Halloween é a hq Bruxas n°14, publicado pela Panini em 2014 - parte da aclamada série Fábulas de Bill Willingham.

Aqui acompanhamos a continuação das aventuras e conflitos das personagens de contos de fadas exiladas em Nova York. Esse volume é marcado por novos desafios para a cidade das Fábulas, principalmente com o avanço de um novo vilão, o temido Senhor Escuro, que representa uma ameaça mortal para os personagens. O título “Bruxas” faz referência ao foco que a hq traz sobre as bruxas da Cidade das Fábulas, lideradas pela poderosa Frau Totenkinder, que se destaca como uma das personagens centrais nesta trama.

Para quem não conhece, a série Fábulas é uma hq que mostra uma reinterpretação dos contos clássicos, trazendo-os para um contexto mais adulto e sombrio. São personagens conhecidos dos contos de fadas que revelam outras facetas, indo além do bem e do mal e questionando o papel que desempenham nas histórias que todos conhecem.

A narrativa de Willingham se destaca pela obscuridade entre os personagens e pelo diálogo que oscila entre o drama e o humor, essencial para o ponto de equilíbrio da série que, embora fantástica, fala muito sobre dilemas humanos.

O estilo artístico de Mark Buckingham e Steve Leialoha carregam traços bem detalhados e expressivos. O design dos personagens, especialmente das bruxas e de seus ambientes, reforçam ainda mais a atmosfera mágica da trama. 

A hq também explora as nuances do poder, especialmente em relação às bruxas. As personagens mágicas da série não são divididas em estereótipos de bem ou mal, mas retratadas com uma complexidade ética que reflete escolhas difíceis e às vezes sombrias.

Enfim, Fábulas é uma leitura adulta e obrigatória para fãs de quadrinhos que apreciam a essência das reinterpretações de contos clássicos com uma abordagem realista e sombria.

"Quem sou eu?

Sou a coisa que mal se enxerga na penumbra, o ser sombrio no canto da sua vista.

Sou a criatura à espreita debaixo da cama do seu filho e escondida no armário dele.

Mesmo quando me encaixotaram e me guardaram com segurança, minha sombra tocava cada mundo, a alma de cada homem."

Vertigo nº 5 - Newcastle

Vertigo n°5 - Newcastle

Releitura da edição Vertigo de n°5 da antiga Editora Abril que traz três histórias de John Constantine: O Senhor da Dança, Newcastle e A Confissão. 

Contudo, a resenha que trago aqui e talvez a mais importante do universo de Hellblazer é Newcastle. 

Embora o nome "Newcastle" se refira a uma cidade na Inglaterra, dentro do contexto de Hellblazer, ele carrega um peso significativo, marcando um dos eventos mais trágicos na vida de Constantine.

"Newcastle" foi detalhadamente abordada na edição Hellblazer n°11 (escrita por Jamie Delano e ilustrada por Richard Piers Rayner), que foi publicada em 1988 pelo selo Vertigo. Esta edição é frequentemente chamada de "Newcastle: A Taste of Things to Come".

Esta trama gira em torno de um evento trágico que aconteceu anos antes de John Constantine se tornar o mago experiente e cínico que os leitores conhecem. 

A história se passa na cidade de Newcastle, onde Constantine, ainda jovem e cheio de confiança, lidera um grupo de amigos ocultistas para investigar uma situação sobrenatural em um clube noturno chamado Casablanca.

Eles descobrem que uma jovem chamada Astra Logue foi brutalmente abusada por seu pai e, em um ato desesperado de vingança, invocou um demônio. Constantine e seus amigos tentam ajudar, mas a situação foge de controle quando Constantine tenta invocar um demônio mais poderoso para derrotar o que atormenta Astra. Porém, o ritual dá errado, e o demônio invocado, Nergal, acaba levando Astra para o inferno.

É aqui que se torna o ponto de virada na vida de Constantine. Ele falha de forma catastrófica, e a culpa pela perda de Astra o assombra pelo resto de sua vida. A tragédia de Newcastle é o que primeiro o leva a ser internado em um hospital psiquiátrico, marcando o início de sua longa batalha contra seus demônios pessoais e literais.

O incidente de Newcastle é fundamental para a mitologia de Hellblazer. Ele é frequentemente mencionado em histórias posteriores e serve como um lembrete constante das falhas e do fardo que Constantine carrega. Este evento define muito sua personalidade e desconfiança em relação a si mesmo, suas capacidades, e seu ceticismo geral em relação à magia.

O peso emocional da história de Newcastle molda a maneira como Constantine interage com o mundo ao seu redor, muitas vezes tomando decisões baseadas em sua necessidade de evitar repetir os erros do passado.

A hq também foi adaptada e referenciada em outras mídias. No seriado de TV "Constantine" (2014), por exemplo, o incidente de Newcastle é mencionado e mostrado em flashbacks. Na edição de nº 3 de Sandman -  Prelúdios & Noturnos, Constantine pede para Morpheus que tire os pesadelos de sua mente relacionados a Newcastle. 

Com certeza é uma das obras mais cruciais na saga de John Constantine. Ela não apenas define o personagem, mas também estabelece o tom sombrio e trágico que permeia grande parte de suas aventuras. 

Se você é fã de Hellblazer ou tem interesse em histórias de terror e ocultismo, essa é uma leitura essencial para entender o que motiva e atormenta um dos magos mais complexos dos quadrinhos.

Edição importada de Newcastle

40 Anos de Monstro do Pântano de Alan Moore

Monstro do Pântano - Alan Moore

A quarenta anos atrás Alan Moore escreve a história "Pontas Soltas" e dá início a saga do Monstro do Pântano, mas é em "A Lição de Anatomia" que tudo se transforma. 

Aqui o processo criativo cresce gradativamente em uma torrente obscura de suspense, terror e filosofia. O Monstro do Pântano não é um homem que se transformou numa planta, e sim uma planta com consciência. 

Moore resgatou e moldou um personagem que está ligado à natureza, que a sente e identifica quando coisas sobrenaturais estão prestes a acontecer.

A Saga do Monstro do Pântano é uma leitura densa e ao mesmo tempo diverte e abrange idéias que ecoam até os dias de hoje. Reflete o sentimento obscuro do ser humano de poder existir, mas também na tentativa substancial de coexistência do horror mutável e primal.

“Parei de ler quadrinhos e meio que desisti da idéia de que você podia fazer grandes HQs tão interessantes, importantes e valiosas quanto qualquer outra mídia. Decidi que eram bobagens para garotos. Então peguei o Monstro do Pântano do Alan Moore, o li e entendi que tudo o que havia pensado em fazer nos quadrinhos era possível, porque cá estava esse cara fazendo todas essas coisas. Foi uma revelação para mim.”

Neil Gaiman

Monstro do Pântano

Batman - O Cálice

Batman - O Cálice 

Um misterioso pacote endereçado a Thomas Wayne chega para seu filho Bruce.

É uma antiga caixa contendo um valioso objeto: o cálice  que supostamente teria sido usado por Jesus Cristo em sua última ceia. Cientes da presença do sagrado item na Mansão Wayne, muitos inimigos do Batman - entre eles Ras's Al Ghul, Pinguim e a Mulher-Gato que partem para uma batalha de vida ou morte em busca do cálice guardado pelo Homem-Morcego.

Mas será que é o Santo Graal? Suas propriedades são milagrosas? Qual o motivo da relíquia ter sido entregue à proteção do Cavaleiro das Trevas?

Escrito por Chuck Dixon (Justiceiro, Detective Comics, Robin, Aves de Rapina) e com arte de John VanFleet (Shadows Fall, Vampiro, a Máscara - 3ª edição, Arquivo X), esta graphic novel consegue captar bem a vanguarda dark da história e carrega muito na vibe investigativa e misteriosa do Morcego.  

Por ser um enredo curto e fechado, tudo acontece demasiadamente rápido. É surpreendente em alguns momentos de ação, lembrando o estilo do Código Da Vinci e em alguns personagens muito bons como a dupla Mulher-Gato e o fiel mordomo Alfred.

Com um final um tanto quanto inusitado, vemos que por mais que o centro das atenções seja o Batman, quem resolve mesmo é o homem por trás da máscara: Bruce Wayne.

Por mais que não seja um verdadeiro clássico do Morcego, a graphic novel O Cálice é uma narrativa agradável e consegue transmitir a mensagem, por mais pequena e simples que se possa imaginar. 

Planet of th Apes - Fall of Men

Planet of the Apes

A hq Planet of the Apes - Fall of Men (n°1) traz de volta uma das franquias mais legais e interessantes da ficção científica. 

A história mostra um cenário onde os macacos prosperam e a humanidade definha após a disseminação de um vírus mortal.

Enquanto cientistas buscam a cura, um grupo de humanos fanáticos preferem exterminar os macacos levando a uma confronto real.

Com o grupo de macacos ao redor do mundo ganhando inteligência e poder, a possibilidade de um domínio símio na Terra se torna cada vez mais inevitável. 

Publicada pela Marvel em 2023, nesta primeira edição (são cinco edições) mostra um mundo pós-apocalíptico onde a dinâmica entre humanos e macacos é explorada de forma envolvente e tensa. É apropriado dizer que esta hq é um novo prólogo desse universo, mas que difere em alguns aspectos narrativos e protagonistas diferentes.

Embora César já tenha falecido antes do início desta saga, seu impacto e ideologias são profundamente sentidos ao longo de toda trama. Os macacos o reverenciam como uma figura quase mítica e seus ensinamentos moldam as decisões e comportamentos dos protagonistas na história - até porque sua presença espiritual é um dos temas centrais no desenrolar desta narrativa. 

A escrita de David F. Walker (The Black Panther Party, Cyborg, Bitter Root) consegue transmitir muito bem essa complexidade dos personagens e também a crueldade presente na história. Além disso, a arte impecável do artista Dave Wachter (Punho de Ferro, Godzilla, Motoqueiro Fantasma) completa o enredo mostrando um universo visualmente rico e impactante. 

Recomendado para os fãs de ficção científica, Planet of the Apes - Fall of Men é uma leitura que entretém pela ação, emoção e as boas batalhas, mas que certamente irá instigar o senso crítico do leitor.

Planet of the Apes

Especial - Conan, o bárbaro

Especial - Conan, o bárbaro 

Releitura de Especial Conan, o Bárbaro n°1, hq de 1989 e publicado originalmente pela antiga Editora Abril.

A primeira história é intitulada como "A Fronteira do Fim do Mundo" no qual traz a saga de Conan entre os Pictos. Ela é uma adaptação de um conto escrito por Robert E. Howard, intitulado "Beyond The Black River", publicado pela Weird Tales, em maio de 1935.

Na trama, Conan é contratado para patrulhar a fronteira da Aquilônia contra a invasão dos selvagens Pictos, numa região violenta e protegida apenas por uma fortificação chamada Forte Tuscelan. 

Durante a patrulha, Conan salva a vida de Balthus, um jovem colono que juntos enfrentam vários perigos. Quando chegam ao forte, eles partem numa missão para capturar o xamã Zogar Sag na esperança de tentar frear o avanço dos Pictos.

 

Bom, a narrativa apresenta uma aventura intensa e dramática. O enredo é envolvente, cheio de ação e suspense, com elementos de heroísmo e tragédia. Conan é implacável e determinado ao enfrentar perigos sobrenaturais e selvagens com coragem e astúcia.

O que se destaca na história é a brutalidade e a precariedade da vida na fronteira com a constante ameaça dos Pictos e das forças sobrenaturais que eles comandam. 

O final da trama sela a sublima crueza e violenta do mundo hiboriano, adicionando um elemento de continuidade a história, sugerindo que a luta contra os Pictos está longe de terminar.

No geral, é uma aventura de Espada e Feitiçaria com boas combinações narrativas onde Roy Thomas capturou bem a essência do personagem Conan - e juntamente com a arte de John Buscema e Tony Zuñiga criou-se um ambiente brutal, proporcionando uma leitura empolgante e emocionante.

Com uma belíssima arte de capa feita por Barry Windsor-Smith, a edição ainda traz uma pequena matéria intitulada Crônicas da Espada (A Gênese do Barbarismo), um artigo de Lin Carter que explora a origem das histórias de Espada e Feitiçaria. 

Há também uma curta aventura chamada A Maldição da Deusa-Gato de Roy Thomas e arte de Pablo Marcos, originalmente publicada em junho de 1985.

Esta é mais uma edição histórica que imortaliza as aventuras da Era Hiboriana para um clássico gênero da Espada e Feitiçaria. 

"O barbarismo é estado natural do homem. A civilização é artificial, uma trapaça do destino... e o barbarismo sempre vai triunfar no final!"

Contos dos Orixás

Contos dos Orixás 

Leitura finalizada dessa belíssima graphic novel Contos dos Orixás - 4ª edição, roteirizada e desenhada por Hugo Canuto em meados de 2022.

O enredo traz Olorum e o início da criação do Universo. Em seguida começa uma aventura épica entre os orixás Xangô, Oyá, Exu, Ogum e Oxum contra o vilão Ajantala e sua horda que estão atormentam cidades e vilarejos.

Em um conceito bem trabalhado e simples, a graphic novel é uma preciosidade harmoniosa e clássica.

Canuto mostra em seus traços todo o fundamento e vibração da mitologia yorubá com inspiração no trabalho de Jack Kirby.

Podemos notar semelhanças nas linhas arquitetônicas e cores nos lugares e palácios. Para os fãs de hqs dos anos 60, verá similaridades em Nova Gênese (DC Comics) e em Asgard (Marvel) feitos pelo saudoso Kirby.

Vemos também ótimos contornos e detalhes nas vestimenta dos orixás, mesclando trajes e adereços africanos com armaduras típicas de super-heróis. Há bastante ação, boas lutas e batalhas incríveis, ou seja, entretenimento garantido. 

A linguagem dos personagens, nomes, lugares, magia, tudo se respira na cultura yorubá. 

A concepção dos textos e a formação das palavras, mostra o quanto essa obra se torna necessária. Ela carrega uma riqueza cultural de extrema importância para a História e Cultura Afro Brasileira. 

Por tudo isso, Contos dos Orixás é um item obrigatório tanto para os adoradores de quadrinhos como para os leitores conhecerem a riqueza da cultura yorubá e da mitologia africana.

Recomendo demais.

"Alguns desceram para o Aiyê, tomando a forma mortal. Heróis, Rainhas, Sábios, cujos feitos ecoaram através das eras e, mesmo na sombria travessia, seus filhos carregaram a chama nos corações... e foram chamados Orixás. "

Contos dos Orixás 

Sandman - O Mestre dos Sonhos

Sandman

Sandman - O Mestre dos Sonhos em uma das mais emblemáticas histórias já criadas por Neil Gaiman. 

Chamada como Uma Esperança no Inferno, Morpheus vai até o submundo encontrar uma de suas ferramentas conhecida como o Elmo do Sonho. 

Para isso ele terá um embate épico com o Senhor do Inferno - Lúcifer. 

Uma trama envolvente, cheia de poesia e lirismo com muitas referências ao sobrenatural, gótico e a magia arcana.

Nesta edição de fevereiro de 1990 temos os belissimos traços de Sam Keith e Mike Dringerberg.  Os argumentos de Gaiman mostra sentimentos quase profanos em relação a vida, morte e a essência filosófica de como vemos o mundo. No final temos o desafio onde o que prevalece é a força da esperança. Simplesmente genial. 

Uma obra de arte para ser apreciada, discutida e evocada como um verdadeiro clássico hq.

Sandman 

Império dos Mortos - Primeiro Ato

Império dos Mortos- Primeiro Ato 

Império dos Mortos - Primeiro Ato, escrito pelo genial e saudoso George Romero (1940-2017) e arte de Alex Maleev publicado pela Editora Panini em janeiro de 2017.

A hq se baseia em um de seus roteiros e apresenta uma busca em analisar o convívio de humanos e uma classe mais inteligente de zumbis que poderiam coexistir em uma Nova York pós-apocalíptica - tudo isso liderado por vampiros corruptos.

George Romero traz, na minha opinião, uma de suas melhores histórias sobre zumbis desde O Despertar dos Mortos (1978). 

Acostumado a ilustrar Nova Iorque desde quando estava à frente de Demolidor, Maleev traz desenhos pesados, realistas e que criam um storyboard caótico para uma boa trama de terror.

O desenvolvimento dos personagens se desenrola aos poucos neste primeiro ato da história. Os jogos políticos, a convivência humana e a extrema ambientação sombria são os pontos altos da hq.

Porém, achei os argumentos um pouco confusos e confesso que me perdi nas entrelinhas dos diálogos, talvez pela tradução e revisão um pouco apressada.

Com a introdução saudosa de Stan Lee, Império dos Mortos vale a leitura por ter um ótimo roteiro e uma arte sombria de Maleev que sem dúvida atende muito bem com a brilhante imaginação de George Romero.

Motoqueiro Fantasma - Libertado

Motoqueiro Fantasma - Libertado 

Com o roteiro de Benjamin Percy (Wolverine, Green Arrow, X- Force) e arte de Cory Smith e Brent Peeples (Wolverine, Conan, The Avengers, Moonknight), a hq foi publicada em junho de 2023 pela Editora Panini traz o início da nova saga de um dos personagens mais sombrios do universo Marvel.

Johnny Blaze vive bem com sua família, mas vive um drama interno com suas visões e pesadelos. Com isso, o mundo sobrenatural começa a ressurgir de forma inexplicável e o Espírito da Vingança está prestes a rodar pelas estradas sombrias e enfrentar monstros e demônios. 

Nesta hq temos o conceito básico inicial do personagem criado em 1972 por Roy Thomas e Gary Friedrich, mas em uma perspectiva e iniciativa mais dark e sobrenatural. 

Ouso dizer que a história tem uma vibe quase underground bem ao estilo da linha VERTIGO. Mesmo sendo um "início", conseguimos ficar presos a uma história que conta sobre a família, o falso sonho americano e o terror contínuo da Vingança.

Com diálogos fortes e um direcionamento narrativo mais pesado, o personagem está visualmente mais thrash e violento. Os traços mostram ação desenfreada em meio a cenas gore e criaturas bizarras.

Para quem quer conhecer o personagem e acompanhar uma nova aventura, Motoqueiro Fantasma - Libertado traz boas e novas origens em doses de adrenalina e terror. 

Vamps

Vamps

Vamps - escrito por Elaine Lee e arte de Will Simpson (Hellblazer, Batman, Game of Thrones) e publicado pelo selo DC/Vertigo - originalmente em 1994 e aqui pela Metal Pesado em 1998.

A história traz cinco vampiras que matam seu Mestre e partem em busca de liberdade e sangue novo pelas estradas dos Estados Unidos.

Sua líder, a vampira Howler fica atormentada por memórias de seu passado humano, um segredo que atrai outros vampiros em uma teia de assassinato, abusos e injustiças. 

Mas elas continuam sua viagem mesmo quando um detetive particular as segue em busca de respostas.

É uma história em quadrinhos adulta. As ilustrações são selvagens e ao mesmo tempo traz ação com doses únicas de terror e sombra.

 A escrita de Lee trata de muitas emoções, intensidade, questões de vida e morte, liberdade e violência.

Vamps traz aventura, humor sarcástico e aquela dose sexy de terror, sangue e rock'n roll.

Vamps

A Saga dos X-Men n° 11

A Saga dos X-Men 11

A Saga dos X-Men n° 11, lançada em abril de 2023 traz a história mostra Loki, o deus nórdico da mentira tramando uma vingança direta contra os X-Men. 

Para isso ele pede a ajuda a feiticeira Encantor que acaba trazendo os Novos Mutantes e Ororo (sem os seus poderes) para Asgard. 

Os jovens mutantes ficam perdidos e espalhados pelo Reino Dourado, então Loki aproveita a oportunidade para manipular Ororo e transformá-la em a nova deusa do Trovão e se unirem como soberanos de Asgard.

Essa aventura me trouxe boas recordações da minha juventude. Eu tinha essas edições de 1990 em formatinho da Editora Abril (X-Men n° 22 e 23) e a primeira vez que li, fiquei maravilhado não só com a arte magnífica de Arthur Adams, mas também como a história é boa. 

Talvez seja uma das mais fantásticas em termos narrativos, uma Fantasia típica onde a jornada do herói é tratada de maneira quase dramática com direito a fadas, trolls, anões e muita mitologia nórdica. 

Chris Claremont criou um roteiro bem ao estilo Espada e Feitiçaria, onde boas batalhas, misticismo e sensualidade se agrupam de maneira equilibrada dentro da hq - até Loki está muito bem no seu estilo arrogante, ambicioso e preconceituoso.

E é claro, o visual de Ororo (Tempestade) como uma deusa nórdica do Trovão está deslumbrante. Sua "parceria" com Loki combinou muito bem com a história e em algumas partes chega a lembrar o filme "O Feitiço de Áquila" (1985).

A hq finaliza trazendo dois contos sobre o atormentado passado de Magneto. Eles mostram o lado sombrio do Mestre do Magnetismo com os bons traços de John Bolton. 

Apesar da Editora Panini já ter lançando as Sagas Asgardianas em capa dura,  A Saga dos X-Men n° 11 vislumbra o ápice mágico dos mutantes, onde a superação e a justiça são os valores a serem estimados e honrados.

X-Men / Novos Mutantes 

Guardiões da Galáxia 001

Guardiões da Galáxia 

Na vibe do terceiro filme, resolvi fazer uma leitura bem rápida de uma das HQ's dos Guardiões da Galáxia. 

A história inicial traz uma espécie de resumão bem humorado e cheio de sarcasmo de Tony Stark para cada integrante do grupo. 

Mas, os Vingadores, querendo manter uma conexão com os Guardiões, colocam Flash Thompson, o Venom, e também a Capit Marvel na equipe como novos representantes na defesa da Terra contra possíveis invasores, mas será que isso dará certo?

Com os argumentos de Brian Michael Bendis e arte de Nick Bradshaw, Guardiões da Galáxia 001 traz os heróis mais loucos do universo num roteiro que se desenvolve de maneira rápida e fácil.

O quadrinho ganha em sua amplitude com boas doses de ação, emoção e humor na medida certa.

Há também duas aventuras solo de Rocky Racum e Groot que são hilárias, ou seja, a hq cumpre o que promete no que se refere a diversão, boas lutas e ótimas artes.

É realmente para se divertir.

"𝐸𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑚 𝑚𝑢𝑖𝑡𝑜𝑠 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑝𝑙𝑎𝑛𝑒𝑡𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚 𝑠𝑒𝑢𝑠 𝑜𝑙ℎ𝑎𝑟𝑒𝑠 𝑣𝑜𝑙𝑡𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑑𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎 𝑇𝑒𝑟𝑟𝑎 𝑒 𝑚𝑒𝑡𝑎𝑑𝑒 𝑢𝑛𝑠 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑜𝑠 𝑜𝑢𝑡𝑟𝑜𝑠. 𝑂𝑠 𝐺𝑢𝑎𝑟𝑑𝑖õ𝑒𝑠 𝑡𝑒𝑛𝑡𝑎𝑚 𝑚𝑎𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑜 𝑒𝑞𝑢𝑖𝑙í𝑏𝑟𝑖𝑜."

Tony Stark

Conan, o Bárbaro n°9

Conan, o Bárbaro n°9

Leitura boa e rápida é essa hq de Conan, o Bárbaro n° 9 - edição de 50 anos da Marvel publicada em junho de 2021.

Está edição mostra as principais histórias do cimério nas publicações da Marvel e reúne as edições Conan the Barbarian 17-18 (2019) e King-Size Conan 1 (2020).

São seis histórias (fechadas) que trazem as principais facetas do personagem ícone de Robert E. Howard. Vemos ele como bárbaro, ladrão, mercenário, vingador e corsário. Isso reflete bem como hoje e sempre, Conan se tornou um modelo de versatilidade e capacidade de se adaptar a novas situações ou circunstâncias dentro do estilo Espada e Feitiçaria.

Autores como Roy Thomas, Chris Claremont, Kurt Busiek, Kevin Eastman, Steven S. DeKnight e Jim Zub criaram boas narrativas recheadas de ação em tramas eletrizantes.

Mas, o que se sobressai nessa graphic novel, além das histórias, são as incríveis artes de Steven McNeven, Pete Woods e Robert de la Torre (traços belíssimos que lembram Sal Buscema).

Outro destaque são os lindos portfólios de Joe Jusko, John Buscema e a belíssima capa de Andrew C. Robinson.

É uma ótima edição para conhecer ainda mais a Era Hiboriana de Conan em histórias épicas e selvagens.

ExtraOrdinários

ExtraOrdinários 

Leitura finalizada de ExtraOrdinários da autora V. E. Schwab e arte de Enid Balám e publicado pela Galera Record em 2023.

Baseado no universo urban fantasy de Vilão, a história se inicia com Charlotte Tills - uma jovem adolescente que despertou seus poderes após um grave acidente e, descobriu de maneira inesperada que consegue prever a morte de pessoas inclusive a dela. Tudo muda quando ela decide por conta própria ir atrás de seu assassino e modificar o próprio destino.

Bom, a premissa da narrativa é bem interessante e flerta bastante com a ação investigativa e um pouco de suspense. 

É uma vibe que tem como inspiração os filmes teen de ação e espionagem. 

A autora nos forneceu uma ótima estrutura de roteiro e transformou sua história em uma narrativa gráfica cativante.

Os traços de Enid Balám são versáteis e possui muita influência dos quadrinhos europeus (estilo 𝑏𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑖𝑛é𝑒) e traz ao leitor aquela sensação de dinamismo, mas bem distante da ação relacionada aos quadrinhos de heróis Marvel/DC. 

Não que isso seja ruim, pelo contrário, mostra também personalidade e uma busca de características que marcam bem ao seu estilo.

A graphic novel finaliza com um ótimo conto e uma belíssima galeria de capas com outras artes na edição importada. 

ExtraOrdinários é uma ótima introdução para os jovens entrarem no mundo das HQs e mostra aos mais experientes que é possível ter uma boa trama teen sem ser mutável ou maçante.

ExtraOrdinários 

VERTIGO n° 26

VERTIGO n° 26

O selo VERTIGO sempre foi o caminho mais alternativo em termos de histórias em quadrinhos com temas mais adultos como 𝐹𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠, 𝑃𝑟𝑒𝑎𝑐ℎ𝑒𝑟, 𝑇ℎ𝑒 𝑆𝑎𝑛𝑑𝑚𝑎𝑛 𝑈𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒, 𝑇ℎ𝑒 𝐵𝑜𝑜𝑘 𝑜𝑓 𝑀𝑎𝑔𝑖𝑐 - mas o meu preferido sempre será 𝐻𝑒𝑙𝑙𝑏𝑙𝑎𝑧𝑒𝑟. 

Nesta edição de n°26 vemos John Constantine tentando recuperar sua memória depois de um confronto infernal com Ghant que tentou leiloar sua alma para entidades infernais. Agora sem rumo e sem memória, ele trilha por estradas perigosas onde os seres humanos são marionetes manipuladas por um sem número de anjos e demônios envolvidos em jogos de poder. Contudo, a situação fica mais bizarra quando três ladrões se metem numa enrascada ao roubarem um artefato maligno do depósito de Constantine.

Com o roteiro de Mike Carey e arte de Leonardo Manco, a HQ traz o sarcasmo, a ironia e o ambiente noir do mago inglês. 

O personagem não tem escrúpulos em se tratando de assuntos sobrenaturais. Individualista ao extremo, Constantine é um demonologia que não mede suas ações ao insultar os anjos, mostrar o dedo aos demônios e arriscar vidas alheias com o único intuito de salvar sua pele. E aqui nesta HQ tudo isso acontece de maneira mais intensa, violenta e sombria. 

VERTIGO n°26 traz também histórias de Vampiro Americano, Escalpo e Joe, o Bárbaro que são excelentes, mas que num momento oportuno estarei falando de cada um deles em outras edições.

Destaque é a arte da capa feita pelo fenomenal Tim Bradstreet (𝑉𝑎𝑚𝑝𝑖𝑟𝑜, 𝑎 𝑀á𝑠𝑐𝑎𝑟𝑎, 𝑂 𝐽𝑢𝑠𝑡𝑖𝑐𝑒𝑖𝑟𝑜, 𝐵𝑙𝑎𝑑𝑒, 𝑆𝑡𝑎𝑟 𝑇𝑟𝑒𝑘)

VERTIGO é uma ótima opção para quem quer ler e ter uma experiência de quadrinhos fora do eixo de heróis 𝑀𝑎𝑟𝑣𝑒𝑙/𝐷𝐶.

Hellblazer

Spawn - Um Conto de Natal

Spawn n° 38

Em uma noite fria de Natal, o pequeno Greggy, um menino pobre do bairro do Halem, espera o Papai Noel na noite de Natal, mas a visita inusitada de um ser das trevas muda radicalmente a noite natalina dos sonhos.

Com os argumentos de Todd MacFarlane, a incrível arte de Greg Capullo e letras de Lilian Mitsunaga, o quadrinho traz aquela mensagem tipicamente natalina com toques inconfundíveis de ação e melancolia do Soldado do Inferno.

Uma leitura rápida e que nos faz pensar na importância vital da família.

"𝐸𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑓𝑖𝑐𝑎𝑟 𝑐𝑜𝑚 𝑒𝑙𝑒𝑠. 𝐸 𝑗𝑎𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑜𝑠 𝑎𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑛𝑢𝑚𝑎 ℎ𝑜𝑟𝑎 𝑑𝑒 𝑛𝑒𝑐𝑒𝑠𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒. É 𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑡𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑜 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑛𝑜𝑠 𝑖𝑚𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠."

Vikings - Morte ao Troll

Vikings - Morte ao Troll

Vikings - Morte ao Troll é uma HQ nacional escrita por Edduardo Kasse com a arte de Carlos Sekko, publicada pela Editora draco em 2019.

Seguindo o ritmo de Vikings - Noite em Vallhala, temos o viking Hróaldr e seus guerreiros em uma missão em busca de um suposto troll que está assustando e causando terror em sua vila.

Com o prefácio mais que necessário de Fernando Caruso, Vikings - Morte ao Troll traz toda a plenitude homérica dos povos nórdicos e acrescenta um pouco mais de humor e selvageria.

O enredo de Eduardo Kasse é certeiro quando o assunto é ficção histórica. Ele criou um excelente equilíbrio entre o teor heróico da história com o humor quase debochado e divertido dos vikings. Isso sem contar com as incríveis batalhas quase insanas, ilustradas primordialmente por Carlos Sekko. 

O traçado está sublime e matador ao ponto de seu nanquim criar um contraste magistral entre a ação momentânea e os flashbacks. Isso deixou a HQ visualmente crua e ao mesmo tempo bonita.

Vikings - Morte ao Troll permite ao leitor uma imersão à cultura nórdica com qualidade e garantia de ótimas cenas de lutas, bravura e diversão, ou seja, entretenimento garantido.

Vikings - Morte ao Troll

30 Dias de Noite

30 Dias de Noite 

Uma das minhas releituras favoritas que fiz recentemente foi, 30 Dias de Noite do escritor Steve Niles (indicado ao Eisner Award em 2005) com a arte de Ben Templesmith (Hellspawn, Silent Hill, Fell) e prefácio de Clive Barker.

Publicado originalmente em 2002, (no Brasil em 2007 pela Devir Livraria) a história começa em Barrow, uma pequena vila no interior do Alasca, que é atacada por um grupo de vampiros durante a ausência do sol no inverno. 

Ao mesmo tempo o xerife da cidade, Eben Olemaun, tenta proteger o restante da população que está sendo dizimada pelos sanguessugas.

Bom, esqueça os vampiros de Anne Rice, Stoker ou Meyer. 

Aqui vemos a verdadeira monstruosidade e perversidade do vampiro com o seu aspecto quase demoníaco. 

A aquarela de Templesmith se torna perfeita expondo movimento e feições dos personagens. O contraste do branco, cinza e a potencialidade do vermelho traz  a duplicidade do realismo, terror e fobia.

Enquanto ao texto, a trama é relativamente simples e que prende o leitor ao suspense. Ao mesmo tempo quando estamos inseridos na dramaticidade da história, 30 Dias de Noite causa sensações claustrofóbicas, as vezes comovente, trágica, pungente. 

Uma ótima leitura para os fãs de terror, vampiros e apreciadores de quadrinhos. Um clássico contemporâneo que entretém de maneira assombrosa e quase realista  os temores originais do ser humano.

Leia sem medo.